Mercedes Bellido (Zaragoza, 1991) es una artista formada en las aulas de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, lugar marcado por la abstracción de artistas como Antonio Saura o Fernando Zóbel. Además, cuenta con un Máster en Investigación en Arte y Creación por la Universidad Complutense de Madrid. Esta joven artista tiene un gran número de seguidores y es una de las nuevas promesas de la pintura contemporánea en España.
Es una de las creadoras más demandadas en la actualidad por su universo creativo repleto de calaveras, mundos de fantasía, naturaleza y bodegones, repletos de simbolismo, por ello es habitual que colabore con firmas de moda como Zara, Nike, Chanel, Bimba y Lola, Bershka, Reebok o Urban Outfitters.
Fotografía: elpais.com
P: ¿Cómo fueros tus comienzos en el mundo de la pintura y la ilustración?
R: Empecé desde pequeña como cualquier niño pequeño jugando con los colores. Pero en mi
caso siguió presente el resto de los años, siempre iba a clases de dibujo y pintura en el colegio
y tenía todos los libros llenos de dibujos.
P: ¿Por qué decidiste estudiar en la Universidad de Castilla-La Mancha?
R: Fue gracias a un profesor de una academia de dibujo a la que iba en Zaragoza. Un día me
pregunto que qué quería estudiar y al decirle que quería hacer derecho no tardó en llamar a
mis padres y decirles que tenía que estudiar Bellas Artes en Cuenca. Mis padres al verle tan
convencido no dudaron en apoyar su idea. Mi experiencia fue magnífica, han sido los 5 mejores
años de mi vida, aprendí mucho de profesores, pero sobre todo de mis compañeros.
P: ¿Crees que es necesario estudiar una carrera relacionada con el arte para poder dedicarte y vivir de ello?
R: No sé si la palabra es necesario, si que considero que es recomendable. Al menos en mi
caso yo no había estudiado bachiller artístico ni humanidades y desconocía la base de
conocimientos artísticos, por lo que para mí fue un elemento muy significante para haber
podido dedicarme a ello. Igualmente creo que una carrera como bellas artes es muy necesaria
en todos los sentidos, aprendes cultura, y por tanto aprendes de la humanidad y su progreso.
P: ¿Quiénes son tus referentes, artistas que admires o te inspiren?
R: Los nombres van variando según la época pero algunos nombres permanecen como De
Chirico, Henri Rousseau, David Hockney, Rene Magritte, Aleksandra Walizewska, James
Audubon y hace poco me descubrieron a Walton Ford que es una maravilla. También tomo
referencias de algunos artistas barrocos como Juan de Valdes Leal, Caravaggio, Zurbarán,
Rubens, especialmente para los bodegones y los vanitas.
P: Se conocen muy pocas artistas plásticas de otras épocas, en algunos casos no se valoraba
su trabajo; otras han estado ausentes en la mayoría de los libros de historia del arte.
¿Crees que todavía sigue habiendo desigualdad en el mundo del arte?
R: Si bien es cierto que de alguna manera la involucración de la mujer en el mundo del arte ha
pasado de ser únicamente considerada como "musa" a poder ser también creadora, hecho que
es muy importante, no creo que exista a día de hoy un estado de igualdad de la mujer en el
mundo del arte, respecto a nuestros compañeros masculinos, igualmente es algo que hay que
trabajar mucho entre todos y poco a poco cambiar paradigma.
P:¿Cómo ha sido el camino o paso hasta llegar a tu propio estilo?
R: Supongo que ha sido a base de acierto/error, al final consiste en trabajar e investigar en qué
campo te sientes cómoda trabajando y seguir por esa línea sin dejar de aprender y aportar
cosas nuevas, hasta que un día y de una manera natural la gente te identifica con tu trabajo. A
mi es algo que me atormenta un poco para bien y para mal.
P:¿Qué pretendes transmitir con tu obra? Las calaveras, la vegetación, los animales... ¿todos
esos símbolos tienen algún significado?
R: Los significados son mutables en función de la persona que este mirando la imagen, es
cierto que hay símbolos que son inevitablemente claros, pero mi principal intención no va más
allá de crear imágenes con cierto misterio y tensión, que tengan algo que la gente se detenga a
mirarlas un segundo y ya las interpretaciones las dejo en manos del espectador. Para mí son
únicamente recuerdos de vida, inquietudes personales y estéticas
P:¿Cómo son tus días de trabajo?
R: Intento mantener un horario de "oficina" me levanto a las 8:30 todos los días, a las 9:30 estoy
en mi estudio y empiezo contestando mails, me planifico el día de trabajo y estoy con ello hasta
final de la tarde, todo depende del nivel de trabajo, pero intento mantener una rutina, al final no
deja de ser un trabajo más.
P:¿Tienes nuevos proyectos a la vista o nuevas exposiciones?
R: He tenido un año 2018 increíble y por el momento parece que 2019 también sigue fuerte,
no puedo hablar mucho pero estoy muy ilusionada con varios proyectos que tengo entre
manos.
P: Con respecto a las redes sociales, ¿Cómo has conseguido dedicarte a lo que te gusta y que
llegue a tantas personas?
R: Dos años antes de terminar la carrera, me agobié con la idea de no saber qué hacer
cuando terminara, entonces me hice instagram, acababa de salir la app y probé, al principio
subía fotos de cosas como todo el mundo y luego empecé a subir mis dibujos, parecía que
tenía éxito y me forcé en publicar periódicamente dibujos y pinturas que hacía en la
universidad, poco a poco han pasado 5 años de eso y ahora llego a muchísimas más gente.
Estoy muy agradecida de ello.
P:¿Qué opinión tienes sobre las redes sociales?
R: Bueno mi relación con las redes sociales es un poco amor/odio, para mí es una herramienta
fundamental que me permite llegar a todas partes del mundo en cualquier momento del día, y
que me reporta beneficios. Pero también es cierto que exigen bastante tiempo, son muy
absorbentes y yo cada vez estoy más vaga con estas cosas, al final las redes sociales son lo
que son y hay que darles la importancia que verdaderamente tienen. Siempre es mejor tomarte
unas cervezas con los amigos que perder la tarde viendo cosas por el móvil.
P: ¿Instagram es una herramienta indispensable hoy en día para dar a conocer la obra de un
artista plástico?
R: Indispensable yo creo que para cualquier que tenga un negocio ligeramente creativo, desde
de un restaurante a un escultor. Creo que ahora mismo, en este momento de "superinforación"
en el que vivimos es necesario que los perfiles creativo
s y emprendedores se hagan visibles
para que se mantenga de alguna manera el interés por la cultura, dibujantes, pintores, músicos,
cocineros, escritores, cineastas, diseñadores... y un largo etc. cuantos más utilicen las redes
para hacer visible la cultura mejor.
Fotografía: Cup of Couple
Entrevista realizada por: Leire García
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